国画墨的浓淡变化不大怎么办 书法墨色有没有浓淡变化

今天给各位分享国画墨的浓淡变化不大怎么办的知识，其中也会对书法墨色有没有浓淡变化进行解释。

本文目录一览：

1、水墨画怎样调墨水的浓淡?

2、在国画技巧里，墨的浓淡有何讲究？！

3、在画国画时，怎样用笔，用墨，才能画出枯涩浓淡的效果？？

水墨画怎样调墨水的浓淡?

重墨是直接用，不需调。淡墨：先将笔醮水，但不要太湿，再用笔尖蘸一点墨，这样画出的效果就有浓、淡效果。

水墨画用墨讲究浓、淡、焦、湿、破、积、泼等变化。各种墨法，在画中要综合运用， 浓、淡、干、湿要形成对比。

扩展资料

墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。古代徽州所 产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称

凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。

墨的分类：

1、根据墨的深浅层次，可分为作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。

2、根据墨的材料，可分为“油烟”、“松烟”和漆烟三种。油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成，漆烟是用国漆作燃料，燃烧后的烟垢加胶加工而制作成的。

参考资料来源：百度百科-水墨画

在国画技巧里，墨的浓淡有何讲究？！

用墨要强调浓淡相宜，计白当黑主要讲究留白，而浓淡关系则主要讲究黑处的墨色变化。浓处要集中不分散，注意大块的变化，而淡处也要有少许浓墨与大块浓墨相呼应。墨色的浓淡可以表现远近关系，还可以用浓墨表现物体的凹凸。

浓淡表现墨色的层次，而枯湿关系是墨色的质感变化，如果只有浓淡变化而无枯湿变化，画面就显得柔中无刚，平静而缺乏生气。润无枯则不润，枯无润则不枯，这就是墨法中讲究的“枯湿相生”。

各种墨色的特点及用途如下：

“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

中锋运笔

中锋运笔要执笔端正，笔管垂直于纸面，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，进而画出流畅的线条，其效果圆浑稳重。多用于勾画物体的外轮廓。

侧锋运笔

侧锋运笔需将笔倾斜，使笔锋偏于墨线的一侧，笔锋与纸面形成一定的角度。侧锋运笔用力不均匀，时快时慢，时轻时重，其效果毛、涩变化丰富。由于侧锋运笔是使用毛笔的侧部，故可以画出粗壮的笔触。此法多用于山石的皴擦。

顺锋运笔

顺锋运笔采用拖笔运行的方法，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。

逆锋运笔

逆锋运笔，笔管向右前方倾倒，行笔时锋尖逆势向左推进，使笔锋散开。这种笔触苍劲生辣，可用于勾勒和皴擦。

回锋运笔

回锋笔法要求中锋运笔，如果是偏锋就缺少浮雕感和力度。逆锋入笔，转而顿笔，然后回锋。一去一回一顿就产生多种多样的笔痕，这种笔触厚重健实，常用于画竹叶。

——学画画